国内公映场居然可以看到这种高浓度广州地域式的家庭私人影像，流里流气的老广腔调，熟悉的亚热带植被风貌，老城区的天台和堆积的旧报纸。大量周遭环境的声音素材丰满了各种情绪和情节上的互文，还有非常文艺片的用典，阿基里德追乌龟，害怕黑暗的有钱人追太阳，连续性是一个永恒的状态。虽然说是从三人各自的视角讲的片段，但摄影机完全有它自己的想法，在梦境中行走时也会戛然而止。很喜欢母亲求护士打印假病单之后在医院走廊上边走边回头鞠躬，父亲在岛上抬头看向另一对父子，以及儿子在信箱里拿出录取通知书的时候，后景的老妇正在离开，诸如此类非常动人的处理。逝者落叶归根，生者回顾往事，一个小小社会单元中死与生所投出的目光交汇衔接，圆融动人。

IGC导演映后专场＃ 虽是以导演个人经历为蓝本，但依然照见了绝症/重疾对很多家庭的侵袭撕裂。镜头在一片混沌中晃进251房，又在白茫茫里淡出这个曾经的三人之家，三段式，三视角，再借用氤氲的魔幻现实穿插人在死亡与恐惧面前的游离，克制之下，更为动人。最佳三段：医院走廊长镜头（慕伶）、小区走廊尽头抽烟（慕伶一鸣）、凝视海风中的黑夜（三人）。另外，有几个配角貌似是配音的（医院食堂） 一星鼓励广州本土导演！加油！！！

很难想象是一部处女长片作品，将再不过寻常又格外沉甸甸的家庭题材处理得如此顺畅、细腻而老道，因为相比工业娴熟，情感娴熟更为难得，它更依赖经历和天分。自然，它是一部有关创作者的生命电影，充沛着情感的真实涌动，但镜语的丝丝入扣，优美，妥帖，映衬着青年电影独特的作者性。从这一角度而言，它媲美甚至超越了许鞍华的一些家庭叙事。第三段落的超现实荒岛努力突破题材的沉重和庸常，唤起的感动和茫然，将本片推向更有作者力度的位阶，导演在朴素现实之外，感应到了父亲情感的内在落脚。在私人记忆书写中，我们依旧尝到了那个世界的丰富性。不夸张地说，在粤地电影或者说南方电影里，它足够完满。

家庭空间更像是一种假面表演，最真实的时刻是人物独处之时，因此导演选择了三个主体的视角，将残酷之现实超越，又在主体离开之时，指向“物”，或是指向空间的互渗，异质空间的闯入。 手持摄影是空间中轮舞的不安的种子，《慕玲》并非完全的现实主义，超现实往往以听觉入侵在医院空间内进行往返运动的慕玲，而在《一鸣》段落，它以一种haunting的方式闯入一鸣的白日梦，向一鸣展现了它庞大的表象，而《伟明》则是前往这一幽灵性空间的旅途（=父亲伟明的濒死体验），幽灵的时刻有如安哲，林奇，黒泽清接续附身，导演的降灵术。《一鸣》和《伟明》都在摧毁《慕玲》篇的阴暗，以及光的进入。 最后一镜，在镜头多义性的时间晶体之后，在一个幽灵般的主观镜头以略有disturbing的过度曝光的状态重新审视了进驻的这种“光明”。

阳光普照广州森林，藤萝覆盖红砖水泥，家的青黑的心里面，有家人各自的清醒。 一家人就像水果篮子，随便几样便宜水果，放进破篮子里绑条彩带，就要好看的一两百块。命运就像病历单子，不会打错可以修改但不加盖公章。 南方都市，久无人看，已落满了灰。 走进广州森林，藤萝覆盖水泥楼道，比我徂东山的正午显影更超现实主义